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刷新 : 2018亚洲艺术家大奖 ASIAN ART AWARDS

  2018亚洲艺术大奖的十位获奖艺术家是 : 村上隆(Takashi Murakami)、 孙原 + 彭禹 (Sun Yuan+Peng Yu)、 西林•娜沙特(Shirin Neshat) 、 戴帆(Dai Fan)、 草间弥生 (Kusama Yayoi) 、 王挣扎 (Wang ZhengZha) 、 阿彼察邦•韦拉斯哈古 (Apichatpong Weerasethakul ) 、苏伯德•古普塔(Subodh Gupta) 、 曾梵志 (Zeng Fan Zhi) 、 蔡明亮(Tsai_Ming liang)

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  亚洲最重要的艺术奖项 : 2018亚洲艺术大奖ASIAN ART AWARDS颁奖盛典。包括:年度最佳艺术家、年度最具影响力艺术家、年度最具创新艺术家、年度最佳美术馆、年度最佳展览、以及个人贡献奖。该奖旨在表彰获得广泛社会共鸣的艺术活动,期待影响艺术创作,宣传前卫艺术的重要性,鼓励私人艺术活动,促进亚洲艺术在海外的影响力。该奖评审团由多位国际艺坛举足轻重的人士组成,每年于入围名单中挑选最优秀的十位艺术家,奖项旨在表扬亚洲前卫艺术业界之杰出成就,并对全亚洲不同类型的艺术精英予以肯定。亚洲艺术大奖评审团由十七位国际殿堂级艺术专家组成,汇集全球各国艺术精英,通过严谨公正的评选过程,投票选出最权威亚洲艺术奖项——亚洲艺术大奖。亚洲艺术大奖绝对是亚洲最具影响力的一次国际性艺术盛事。除邀请候选嘉宾出席外,更邀请享誉国际之亚洲艺术家及国际知名艺术家担任颁奖嘉宾,是星光熠熠的国际艺坛盛事。

  亚洲艺术大奖获奖的十位艺术家名单 :

  1. 村上隆(Takashi Murakami) 邂逅“超扁平”幻想世界

  村上隆(Takashi Murakami)的创作受到各个方面的影响:网络御宅族、cosplay、日本漫画、日本的历史观以及色情小说。村上隆将这些元素结合起来,创造了属于自己的“超级平面“(superflat)理论——将日本艺术的观点扁平化——并且创作出了一系列反复在他作品当中出现的角色,比如Dr。 DOB。因为他的作品色调明亮、能量感十足、包含性意味、主题暗黑却很容易让人接受,他一直都是艺术市场上 炙手可热的宠儿。村上隆同时还将自己的艺术商业化——从制作大规模生产的小型艺术品,到与时尚品牌路易•威登(Louis Vuitton)、马克•雅各布斯(Marc Jacobs)、三宅一生(Issey Miyake)以及坎耶•韦斯特(Kanye West)等众多明星合作。他还与法瑞尔•威廉姆斯(Pharrell Williams)创作了电影三部曲《水母看世界》(Jellyfish Eyes ,2014),他将此称作“关于死亡的黑色喜剧。“暗黑的卡通主题、高调的性爱隐喻、对于网络的热衷……村上隆的盛名之下总有一点点诡异的气 氛。他谈到关于同时代艺术家的资本主义属性:“我这代很多艺术家都在作品中探讨资本主义与艺术之间的关系。从这个角度来说,我没办法使用其他什么主题来进行叙述。所以,杰夫•昆斯(Jeff Koons)、达明•赫斯特(Damien Hirst)以及我本人都想把原本不值钱的艺术与资本主义联系起来,让大家知道,这些东西是怎么会被当作是价值的载体的。”关于他是如何从御宅族和漫画的奇异世界中获得灵感的:“我想要展示御宅族文化的原因是因为这是一个被公众忽略、误解的群体;大部分人之所以不喜欢御宅 族,因为他们根本接触不到关于御宅族的信息。我是一个没办法成为御宅族之王的失败者。只有那些为了赢得辩论而具有超凡记忆力的人才能成为御宅族当中的王 者。既然我没有那样的能力,我就只能做艺术家。一个使用御宅族的想法创作艺术的艺术家,与可以赢得辩论的真正御宅族之间是有区别的。但是大部分人不知道其 中的区别。”

  2. 孙原 + 彭禹 (Sun Yuan+Peng Yu) 用新秩序的建成去打破常规

  孙原 + 彭禹不追随当时的艺术主流而特立独行,屡屡以不同媒介与表现手法来挑战主流艺术。他们的作品像一把锋利的剑,直达观者内心,作品同时也混杂着欲望的冲动,表现形式颠覆传统。他们以具有争议性的极端创作挑战着艺术界的道德标准。他们的作品通常体现了对于生命与死亡,以及人类生存状态的矛盾性的思考。持续地透露出了他们对作品材料的敏感以及对新艺术语言形式的思考,这也是今天我们所见的优秀当代艺术作品的共性。孙原&彭禹 新秩序的建成在不少国际顶级美术馆策展人的心中,孙原&彭禹这个组合正代表着中国最高水准的观念艺术创作。他们的作品偏好强调形式上的变化,用新秩序的建成去打破常规,这也使得他们的作品在展示或实施时,更多了事件性的特征。尝试去看到他们作品的背面总是充满了挑战与刺激味道。他们宣称“我们没有表达作品的观念,但作品有可能让你看到观念”,并且经常选择 “生猛”的媒介或实施方式来增强作品的观看或互动感受。他们的作品虽在某种程度上脱离了现实主义题材,但是又通过作品去尝试表达一种现实与非现实之间的结合。比如作品《明天》中,他们用高仿真硅胶按照老人的形象复刻了四个人体模型,在2006年模型被放置到利物浦TATE美术馆旁的湖面上。四个浮尸状的漂浮物让你想到了什么了?是在暗指不远处那个最著名的四人乐队并不童话的结局,还是你感受到对未来世界的悲观情绪?今年在北京798地区的新作展览中,他们呈现了名为《自由》的巨大装置,画廊空间被改造成一个雄伟的抗压密封金属笼,里面是一只激荡呼号、散发着愤怒气息的水龙头在喷射作用力下撞击着四壁,噪音与不可度量的频率营造出重金属音乐般的气势与力度。观众在惊呼闪躲,其实只有少量水滴迸溅出来。你可以理解那些象征自由的水遭遇与铁壁拼死拼活,是借此探讨“敏感又痛苦的自由”,也可以按照你的个人感受去找些其他的理解,比如几个青年人观后在认真的讨论作品中的性暗示。孙原&彭禹与固有体制对抗的姿态坚定而睿智,玩笑表象背后潜伏着的是一贯尖锐的社会态度,直接、有力地挑战着观者的早就被现实或者体制压抑了的神经。